籌備近一個月的網站架設作業，終於正式登場了。

歡迎到網站內參觀本公司設計作品。

http://adamasarchitectateliers.co.uk/index.html

瞬間移位  空間+時間設計

地點:曼哈頓金融大廈四樓展場

設計單位:Adamas architect ateliers 方尹萍 建築設計公司

施工單位:豪力裝潢工程公司

完成日期:2012/05/04

冷靜與熱情之間_熱情奔放的女士

到達西班牙巴塞隆那得第一天剛好是在這個城市未曾有過得豪雨造成整個城鎮淹水事件。在日本居住已久的我好久沒遇見淹水、反而顯得新鮮。從機場沿路回朋友家時看見大家針對氣候得變化有所不滿的表情與斥責聲，路邊有搶救淹入室內的雨水，有人急忙發動自己的車子。
西班牙好友MARIA說著：因為巴塞隆那天氣很好也很少下雨，所以在建築設計上大家都沒考慮到排水，所以這一陣子來的豪雨，在亞洲非常稀以為常，但在這卻造成淹水。（我很意外的看著她）
在東京住過的MARIA冷靜中帶有溫度的對我說著:
這個城市很有生命力你一定會喜歡。（此時我望著車窗外所經過的街景。圖A）

冷靜與熱情之間（一）潔白優雅的男士

在日本大學的畢業時，許多人問我是否繼續留在日本發展或升學。已居留在日本六年之久的我，毫無猶豫的回答我會離開這冷靜的東京城市。決定前往熱情西班牙巴塞隆納。為何我要離開我熟悉的環境而去冒險一個與日本東京兩個極端的城市呢?
當時在日本約受過五年左右的日本建築教育洗禮，那冷靜思考與精準度追求是日本的建築基礎教育。寸土寸金的東京基本上就是一個既精準又極簡主義建築城市。那極為精準的尺度，讓環境顯得有效率又摩登。在東京的上班族如機械戰警般的機動性及持久性，每日大家將會回到如膠囊般的充電室(小套房)約四坪至五坪不到的空間。在短暫的充電後將要立即上陣。這樣精準冷靜的大環境內空氣顯得稀薄，時間顯的快速。

「請問這附近有大紅色的建築物嗎？」遛狗的英國老太太指著前方不遠處回答：「你是說那個又紅又只能喝咖啡的地方嗎？」 漫步於倫敦佔地2.5平方公里的海德公園，順著騎兵營、黛安娜王妃紀念噴泉，來到著名的蛇型〈九曲〉藝廊附屬咖啡廳〈Serpentine Gallery Pavilion〉。自2000年開始設置，由大英文藝會〈Arts Council of Great Britain〉發起每年邀請世界各國知名的建築大師以創造超脫現實生活及前瞻性想像的空間為出發點，為蛇型藝廊的廣場設計一個主題咖啡廳。每位建築師的共通特質皆在卓越的精神概念上，挑戰自由的極限，並懷著科學家的實驗精神不斷的嘗試與試驗。這十年中締造出不同類型的實驗性建築，除真實地展現各個建築師的獨特性，也進一步推廣藝術創作和設計文化。

今年第四十週年紀念的蛇型藝廊Serpentine Gallery 是一個倫敦現代與當代藝術的畫廊之ㄧ，以畫展、建築、教育、公共課程為主。 鑒於藝術推廣，畫廊為免費入場，每年都會吸引約八十萬的參觀者。 除配合歐洲暑期觀光潮，加上號稱霧都的倫敦一年有將近六個月都處於有如被灰色薄霧覆蓋般，陽光難得一現，因此倫敦人特別珍惜在公園草地上享受溫暖的夏天時光。於是蛇型藝廊主辦單位就在此畫廊旁規劃了一年僅有存在三個月(七月中至十月中)的臨時性咖啡廳，主要提供廣大的參觀者可以有個休憩的空間之外，讓來觀賞展覽的人群們可身處在大型藝術中。

普立茲建築獎得主的咖啡廳

此畫廊的主要資金來源來至於英格蘭和西敏市議會的贈款提供年度預算的 18%。其餘的透過個人贊助、慈善組織和商品銷售支援。於2000年開始邀請國際知名的建築師來設計畫廊旁的臨時性咖啡廳，目前為止受邀的建築師:日本籍SANNA (2009) 、美國籍Frank Gehry (2008) 、丹麥籍 Olafur Eliasson (2007) 、英國籍Zaha Hadid (2006) 、荷蘭籍Rem Koolhaas (2005) 、葡萄牙籍Alvaro Siza (2004)、巴西籍Oscar Niemeyer (2003)、日本籍伊東豐雄 (2002)、波蘭籍Daniel Libeskind (2001) 、英國籍Zaha Hadid (2000)。這之中多位為建築界最高榮譽普立茲克獎(Pritzker Architecture Prize)得主 : 2010年主辦單位邀請到的是第十屆普立茲建築獎的法國籍建築師Jean Nouvel建築師。

Nouvel建築師與其他多數的法國男性一樣，從年輕起就有了少年禿，頂著光頭遊走在建築界中，於是得到了一個光頭建築師的別名。成長在充滿法國藝術環境熏陶中，也受法國哲學家德勒茲（差異與重複）的影響與啓發，讓他對物體本身的本質有了更深層的體悟。在1994年成立公司以來強調研究分析和討論形式去嚴謹的面對每一個作品與環境的互動關係，及非單純以美感來思考設計。設計領域從建築、都市計劃、景觀設計、工業設計和室內設計等多元化的發展。在世界各地中多項卓越的作品包括 : 丹麥哥本哈根音樂廳(2009) ; 義大利香脂法拉利展覽館 (2009)  ; 美國新紐約40 Mercer Street Residences (2008) ;法國Musée du quai Branly(2006) ; 瑞士Lucerne文化藝術館(2000) ; 西班牙Torre Agbar辦公大樓;法國阿拉伯文化世界中心(1989)。除了普立茲建築獎之外，同時穫得到: 在藝術2005年沃爾夫獎； 2001年RCA皇家學院的英國建築師皇家金獎；在1989 年被評為巴黎阿拉伯文化建築的阿加汗獎的Légion騎士等其他多項榮譽殊榮。

在今年的夏天的某個周末，與許久不見的伊東職員及伊東OB家族聚餐。

悶熱的天氣中我們選擇了自由之丘為這次聚餐的地點。

兩個家庭都將小孩一起帶了出來，於是我就與兩對夫婦檔一同共進義大利料理午餐。

兩位男士都是任職於伊東先生公司的建築師，一位太太也是建築師出身，另外一位則是工作於建築師事務所的行政人員。

加上我，除了小孩之外基本上大家都是建築專業領域人士。

設計是感性還是理性的存在呢!?是否有人會這樣的想過。

設計是否有性別!?

不論是否是設計專業人士這樣的發想是否有過!?

以我的專業建築設計為例有了一個不同的角度與看法。

十年前我在東京聽了一場日本建築師原廣司先生的演講，他說到建築結構原理就如同人體結構原理。

微醺的調酒是品酒人士們喜愛的感受之一，微微搖晃著酒杯​，

那被轉動的酒精們自己也開始醉了起來。

在三月時在六本木森美術館內舉辦了一場藝術展覽活動。

此​藝術活動的贊助廠商為Bombay Sapphire的日本總代裡公司，

施工中‧工事中‧Construction‧En Obras

目前全球金融風暴裡建築業在各國都深深受到影響、投資者及建設商已在去年陸續取消了很多計畫中的建設案。最受影響的建築種類為住宅類與辦公大樓類別、許多建築師事務所因此而處於空轉狀態。建築業界許多人陷入對目前及未來有種不安的情緒之中、何時經濟才會復甦呢？這或許就是大家目前心中唯一最擔憂也最關切的方向。在這不景氣之中投資者放慢腳步、觀察市場不敢輕易下注。在步調放慢中是不是還有其他事物是需要在這段期間所被發現與省思的呢？

走在倫敦的街頭發現了幾處目前還在興建的大樓、那開放式的施工圍籬吸引了我的目光。也喚起了我對台灣自由創作藝術家趙欣怡曾經創作過作品[表容面積]的記憶。爸爸是營造廠背景的她、工地對他來說有種特殊情感的存在。在[表容面積]的作品中傳達了工地就如城市般的傷口。在被隱密圍籬覆蓋之中、城市裡一個生命正在毀滅也同時被誕生。既隱密又神祕的施工圍籬內遮掩了許多不為人知的祕密。也讓人產生許多想像空間。

圖（台灣施工照片）

我也是在這種既私密又神祕工地背景的城市中長大、但在我進入建築業後揭開了那神祕得面紗。並可進入由內往外觀的視點中（建築業者）、但似乎漸漸忽略掉那由外往內的視點（民眾）。相信這也是需多建築業者及投資者所共同忽略的事物、但我幸運的在三年前台灣台新藝術獎入圍展覽會場中認識了這位友人（趙欣怡）、這個作品讓我重新喚回由外往內的（民眾）視點、也重新省思了建築存在的意義。

有機食品！無機塗漆？

【我只吃有機食品】越來越多人對於自我健康與環保意識的升起，各國也針對有機形態上發展出各種商品，從有機食品、有機飲料、有機音樂、有機療法等。剩至在形體上工業設計及建築設計也開始吹起有機風。德國是有機發展最悠久的國家，在我前往德國幕尼黑時，發現將德國有機觀念不只在建築延續至綠建築之中，而是完全落實在生活裡。我非常興奮的逛德國一般市民都會去的ｂｉｏ超市。各類有機食品令我邊讚嘆不已，深深感受到德國大至環境小至體內環保的重視與實踐力。

在追尋有機概念融入生活中，提高生活品質及維護環境是身為設計師者自我要求的準則。當我擔任台灣宜蘭喜來登渡假酒店規劃設計案裡的材料開發職位時，意外尋找到無機建材。

無機！？不是有機比較好嗎？有機的觀念事實上並不是可以套用在任何的事物上，德國的Kiem無機塗漆就是最好的實例。有研究精神的德國技術人員早就在1878年就研發出這一款無機塗漆，一般市面上的塗漆多屬於有機（化學成份）塗漆。何謂有機塗漆？就是當塗漆遇到風或雨（水氣）時因為塗漆中有有機成份，於是就會和大自然中的有機養分開始產生化學變化。從建築外牆至建築室內都可能產生出外牆塗漆剝落，室內牆面塗漆發霉及白華吐白。這一類的問題向來都是設計師在選擇材料時頭痛之處。因為太難維護及無法在質感上做變化，所以設計師都寧願選擇其他較貴的建材來代替塗漆。

但這一款德國的Kiem無機塗漆就解決了我選擇塗漆上的困難度，因為無機成份採至於礦物，所以不會因為碰觸大自然中的有機養分而產生化學變化。簡單說就是石頭就是礦物之一，石頭不會和水起化學變化。所以無機就是所謂的無有機成份。